A l’instar de son premier single, « Dérangés », ses textes sont cashs, percutants, d’aujourd’hui ; l’artiste bruxellois aborde des thèmes forts qui font mouche auprès d’une jeunesse désabusée en quête de sens.

NEOLYS est l’incarnation d’une génération décomplexée capable de s’affranchir des codes en exposant fièrement la diversité de ses influences musicales, génération frondeuse mal à l’aise avec les règles.

La scène belge regorge décidément de talents et NEOLYS fait partie de ceux qui vont éclore en 2022.

1ères Francos de Spa !

Encensés par la presse, joués sur les radios, appelés dans tous les grands festivals de Belgique, de France et du Québec, remportant 2 Octaves de la musique de l’album de l’année 2012 et 2015 pour CRACKS et MONT ROYAL, les 5 mecs sortis de nulle part marque le paysage de leur empreinte depuis 10 ans.

Pierre Dumoulin, leader de Roscoe :

« Ca peut paraître bizarre qu’on dise ça, mais on est intimement persuadé que cet album est notre meilleur. Les 10 titres sont d’une extrême densité, pour la première fois, je pense qu’on a réussi à allier notre noirceur, notre mélancolie et des moments beaucoup plus lumineux. Les contrastes sont beaucoup mieux maîtrisés et pertinents que par le passé.
Du coup, l’écriture a été vraiment fastidieuse au début. Mais finalement, il y a eu ce déclic. On a tous les 5 eu ce moment où on a mis nos tripes sur la table, ce qui donne un album très riche musicalement.
Le studio où nous on a enregistré nous a permis de procéder à un jeu de construction, brique après brique, couche après couche, motif après motif, avec une certaine jubilation.
Au final, on a retrouvé un processus de création proche de celui du 1er album, plus introspectif, en prenant le temps de faire les choses et de laisser maturer les morceaux… On a travaillé sans trop de pression et cela s’entend certainement sur l’album. »

FOLDS est également très dense au niveau des textes. Ceux-ci sont le reflet de 6 ans dans la tête de Pierre. 6 années parsemées de bonheurs, petits et grands mais aussi d’un tas d’épreuves, de doutes et de remises en question.
« Je voulais que les textes puissent faire écho chez tout le monde. Je ne connais personne dont la vie s’écoule sans remous…et j’espère que le fait que j’écrive sur mes propres épreuves peut aider certaines personnes à se sentir moins seules ».

Au final, Roscoe nous offre à nouveau une bande son idéale pour un film imaginaire ou peut-être pour notre propre film intérieur.

Et c’est juste magnifique !

« Plus bruxellois, tu fais difficilement. Dans 300 ans, quand les historiens se pencheront sur ce qu’a pu être l’esprit de cette ville autour du 21è siècle, ils auront tout ce qu’il leur faut avec Marka. Et son œuvre passera, enfin, à la postérité. Ou pas. Chanceux comme il est, trente secondes avant que les historiens en question tombent sur le coco, un tsunami emportera les derniers disques durs sur lesquels figuraient ses chansons. Et il restera, à jamais dans l’oubli. C’est con. C’est souvent comme ça avec lui, mais c’est con. Parce que Marka, ancien bassiste des mythiques Allez Allez, est un artiste sincère, passionné et plein de talent. Et un peu poissard aussi. En 1995, quand « Accouplés » commence à percer en France, l’attentat du métro parisien scelle prématurément son sort: jugé trop « arabo-andalou » dans ses sonorités, le single est prié de rentrer se coucher à Bruxelles, dans la pochette de son CD. En juin 2002, il sort un single chez Inca Music… qui fait faillite deux mois plus tard, emportant son album visiter les limbes de la non-distribution. Et ainsi de suite… Depuis, comme il en rigole lui-même, il a « préféré rester confiné en Belgique ». Ça ne l’a pas empêché d’emmener sa guitare aux quatre coins du monde pour des concerts toujours très festifs, mais, disons que Marka n’a pas eu en musique la baraka qu’il a eu en descendance : quand les deux mioches, Angèle et Roméo Elvis, remplissent des stades en météorites, le daron continue à tourner dans des petits machins. Sans jamais rien lâcher. Parce que les passionnés ne lâchent jamais rien. La preuve avec ce nouvel album « Terminé bonsoir ».

Un retour en français, osé donc, compte-tenu du succès des gamins, mais un retour réussi. On est sur un vrai feel-good album, truffé de chansons pop-folk bien foutues (Avant d’être moi, Ne me le dites pas), de ballades touchantes (Avant après, Des hauts et des bas, En bas ) de 2 ovnis dansants (Tu es formidable, Poulette). Le tout baignant dans une sauce sincère, humble et attachante. Ça fait du bien. Dans Le Daron, Marka évoque ainsi la progéniture, celle qui s’est accaparé quasi toute la lumière de la famille. Et il le fait sans tricher.

Puis, il y a ce titre, Si je demain je reviens, aux influences reggae. La chanson s’ouvre sur des mots prémonitoires : « Si demain tu reviens, faut vraiment que ce soit bien… ». Et c’est bien ! Je ne le dis pas uniquement parce que c’est mon copain. Dans le clip, on voit même se dodeliner l’impeccable Mamy Pilou, maman de notre touche-à-tout, qui prouve ici que dans 300 ans, quand les historiens se pencheront sur ce qu’a été l’esprit de Bruxelles, ils feraient bien d’attraper les Van Laeken. Avant le tsunami. »

Tantôt vulgaire, tantôt poète, l’artiste nous emmène explorer les fins fonds de l’âme humaine.
Le temps d’un EP, on ne triche plus. On oublie qu’il est des choses qu’il conviendrait de garder pour soi.
On rit, on pleure, on bande, on rêve, on fuit même trop, même mal parce que « ce qui nous rend violent, c’est aussi ce qui nous rend beau ».
Avec son titre « Virus » et son clip tourné durant le confinement sur les espaces vides des festivals annulés, le Belge a rendu un hommage coup de gueule aux festivals et au monde de la musique. Poignant !

Une montée en puissance, tranquille mais irrésistible, qui l’a érigé en nouveau petit prince de la chanson française, impressionnant en clôture des Francos 2018.

Puis durant deux ans, on ne l’a plus vu qu’à travers les chansons qu’il signait pour d’autres, loin des scènes et des écrans… Jusqu’à la sortie  de « N’attendons pas », véritable hymne à la vie et aux passions qui nous animent !
Quelques tubes affutés en poche, armé de sa guitare, Vianney voulait la chaleur des salles à dimension humaine pour retrouver son public à travers la France au printemps 2021… Et c’est à guichets fermés qu’il devait entamer cette tournée d’une quinzaine de dates, dont 6 Olympia, avant de la prolonger dans les Zéniths à l’automne.
La suite on la connaît ; une pandémie mondiale, plus d’un an de fermeture des salles de concerts !
C’est donc avec impatience qu’il renoue avec son public et l’énergie de la scène, la fougue des grandes salles…dans le cadre d’une tournée qui ne s’achèvera que cette année, et qui fera halte à Spa, avec un spectacle flamboyant, espiègle, familial et toujours plus chaleureux.

Il trouve et retrouve des comparses chéris : les gars de Puggy, de Girls in Hawaii, Alice On The Roof. Avec eux, il regoûte à la joie de faire de la musique, tous azimuts. Et puis c’est l’interruption de tout : la pandémie isole à nouveau Saule. Mais désormais il est en veine, et il compose de plus en plus, d’une façon qui le satisfait de mieux en mieux.

Les premiers indices de cette inspiration revivifiée nous parviennent au printemps et à l’été 2020 : « Dans nos maisons », bulle de douceur en plein confinement, antidote à la cruauté de l’enfermement; puis un duo avec Alice On The Roof, pour brandir, les ailes en plein ciel et les deux pieds sur terre, ce slogan si emblématique de la personnalité de l’artiste : « Mourir, plutôt crever ».

Et les nouvelles chansons continuent de couler dans les doigts de Saule, et il est très heureux.

Il en résulte « Dare-dare », ce nouvel album sorti en juin 2021 et qui a été brillamment introduit par le délicieux « Rebelle Rêveur ».

Saule, plus que jamais, c’est Tendresse et Robustesse. Une fée clochette que les nuits blanches ont un peu cabossée, un géant sur un fil d’or, des émotions qui chancèlent et puis qui groovent.

Co-président du Franc’Off avec Tim Dup en 2019, Saule sera bien des nôtres en 2022, mais cette fois sur scène, comme l’année dernières aux Belgofolies !

Avec leurs tubes « Sequoia Trees » et « Time », extraits d’un EP percutant, « Colors and lines », ils ont marqué  de leur griffe une certaine mouvance indie-pop, généreuse et décomplexée.

Ils ont pu aussi montrer tout leur savoir-faire et toute leur force de frappe en live où ils sont tout simplement irrésistibles !

On se réjouit de les retrouver cet été plus motivés et explosifs que jamais.

Deuxième au classement du Hit Fédération Wallonie-Bruxelles 2021, sacré artiste de l’année 2020 par la télévision NoTélé, Antoine Armedan a reçu le prix Ça Balance aux Francofolies de Spa en 2019. Il a joué plus de 140 concerts depuis l’été 2020, et a fait les premières parties de Louis Chedid, Les Innocents, Les Frangines, Debout sur le Zinc, Saule, Suarez, GrandGeorge, Barcella.

De la pop. Du folk. Du français. De la vie.
Voilà à quoi l’on pourrait résumer le projet d’Antoine Armedan.

De la pop, pour les mélodies et l’énergie sur scène.
Du folk, pour les sonorités acoustiques et les guitares au premier plan.
Du français, pour les rimes et les métaphores.
De la vie, pour les histoires vraies et les sujets ardents.

En février 2012, il a reçu le prix Artiste de l’année aux Octaves de la musique. La même année, son album « Des jours et des lunes » est certifié disque d’or en Belgique. 

En 2014, Jali  intègre la saison 4 de The Voice Belgique en tant que coach, aux côtés de BJ Scott, Chimène Badi et Stanislas, quelques mois avant de lancer « Pars » le premier single de son deuxième album « Une seconde avant l’aube », qui sortira en 2015.

Dès 2016, il écrit pour d’autres artistes, dont notamment « En visant la lune », « Héréditaire » et « Le verre de trop » pour l’ album « À Ciel ouvert » du duo belge Delta.
Il va également prendre sous son aile la jeune Idyl, rencontré dans l’émission The Voice, à qui il écrira ses premières chansons, et  lui apprendre le métier pour finalement la signer dans son label. 

Jali nous revient cet année avec une nouvelle chanson:  « On ne sait jamais ».

Pour Gaëtan Streel, beaucoup de projets se sont fragilisés au cours des derniers mois mais la reconstruction forcée que cela a engendré fut l’occasion pour lui d’aller au bout de sa démarche, de sa recherche d’authenticité, et de mettre en avant ce qui fait sa force :

Gaëtan est une armée d’un seul homme

De l’écriture au mastering, en passant par l’enregistrement, la production et le mixage, il façonne lui-même la matière musicale d’un bout à l’autre du processus. Passionné de photographie et d’image, c’est également lui qui crée le visuel de ses albums et qui réalise ses vidéos.

Dans sa musique comme dans ses images, il y a des forces et des faiblesses mais l’important est qu’elles soient siennes. Les publicitaires, vendent des produits parfaits, l’artiste expose le spectacle de sa personnalité et de sa sensibilité appliquées au monde.

A l’entame de 2022, Gaëtan a sorti “Demain”, son troisième album, mais le premier à être entièrement écrit en français. Si on y retrouve toujours la mélodie forte qui fait sa patte, le son est plus électrique et le ton général plus sombre.

Ce changement de style s’accompagne d’un nouveau line-up pour le live : Gaëtan se produit désormais en trio, accompagné par Jérôme Mardaga à la guitare et Olivier Cox à la batterie.

Un trio explosif et puissant, une énergie rock qui fait un plaisir fou !

1ères Francos de Spa !

Les premiers extraits, « Comme tu donnes » et « Nirvana » se sont hissés immédiatement dans le top AirPlay radio.

Benoit Leclercq et Julien Joris nous donnent à présent rendez-vous sur scène cet été pour la suite de leurs belles aventures.

Découvrez le nouvel album de RedLeg le dimanche 22 Septembre au Château de Seneffe.

Une interview réaisée par les moyens techniques de France 3 Grand-Est

De nouvelles règles offrent de nouvelles possibilités. Ce qui freine l’un est source d’inspiration pour l’autre. Les impasses deviennent terrains de jeu.

« C’est un projet qui se veut ouvert sur nos cultures et sur ce qui nous entoure. Nos voyages, notre curiosité et notre monde. », explique Geneviève Toupin, artiste franco-manitobaine. 

Chances nous embarque dans une aventure musicale créative où se croisent pop, rock, électro et world music loin des formats musicaux habituels.  « Traveler »,  leur premier album, véritable exploration de métissages propose  des chansons écrites en anglais, français, en ojibwé (langue amérindienne) et en cri.

Wolves c’est la fusion entre un héritage americana et une certaine culture scandinave du songwriting ; un univers rappelant ça et là Joni Mitchell, Tori Amos, Agnès Obel, Randy Newman ou encore Thomas Dybdhal.

Wolves, c’est la formidable voix lead aux accents folk de Véronique soutenue par la seconde voix contrastée et le piano envoûtant de Grazyna, tour à tour grave, gracieux, sombre et léger, qui distillent dans chaque chanson  un condensé de vécu, de moments, de traces de vie de femmes, et d’hommages aussi personnels qu’universels.

Le duo a sorti un premier album, « Products of love », qui impressionne par ses harmonies (vocales et musicales), par la variété de ses textures et par l’émotion vraie véhiculée à la fois par les voix et par la richesse des arrangements musicaux.

Intemporel, authentique…Wolves touche au plus profond de soi, pour le meilleur de la musique

Propulsée sur les devants de la scène suite au buzz de sa reprise « One Dance » de Drake et une réinterprétation pour le moins surprenante de « Barbie Girl » de Aqua, la jeune singer / songwriter de 22 ans a sorti son premier EP « Introspection » début 2018.

Une dizaine de festivals plus tard – dans les Vitrines des Francos notamment – et avec quelques openings en poche (Noa Moon, Faon Faon, R.O & Konoba, Saule, Typh Barrow), elle a sorti  son premier album annoncé fin avril.

Avec « I need your love », « Don ‘t Go », et plus récemment « One Night », ses trois singles largement diffusés sur les ondes, Tanaë fait preuve d’un sens de la mélodie immédiate et d’une efficacité absolument séduisante.

Elle débute le piano à l’âge de 4 ans et participe peu de temps après au concours « Les Jeunes Solistes », présenté par Georges Dumortier. A 18 ans, elle clôture sa formation par un Concerto n°4 de Beethoven, accompagnée d’un orchestre symphonique, qui développe en elle le goût de la scène.

Bien vite , elle développe un autre instrument, sa voix.

Voici 2 ans, elle démarre son projet en tant qu’auteure-compositrice-interprète.
Avec son producteur Guy Waku, elle compose tout naturellement au piano et affine son identité musicale. Influencée par Alicia Keys, Michael Jackson, Coldplay, Adele, Dua Lipa,… Evi propose des chansons pop, intenses et envoûtantes, teintées parfois de soul, de funk, de RnB, ou encore plus pop-électro.
Artiste caméléon à la voix sensuelle, à l’allure féline et au regard bleu profond elle nous invite à découvrir un univers aux couleurs et aux sonorités variées.

Nouvel album et nouveau show donc, mais surtout : toujours ce lien si fort avec son public.

Cette étape spadoise sera son unique concert d’été en Province de Liège en 2019 : un des événements de cette année !

Après un premier EP en 2015, elles ont donné de nombreux concerts dans toute la francophonie et participé deux fois aux rencontres d’Astaffort lors desquelles Francis Cabrel et son équipe les aident à peaufiner leur répertoire.

Dès 2016, le duo (Céléna, auteur-compositeur-interprète et Sophia, compositeur-interprète) décide de s’accompagner d’un troisième musicien : Jérôme Magnée (Dan San, Yew, Ebbène…). C’est avec lui qu’elles remportent la médaille de bronze aux Jeux de la Francophonie d’Abidjan en 2017. C’est à Jérôme qu’elles confieront également la direction artistique de leur prochain album qui verra le jour courant 2019, en habillant leurs compositions d’arrangements actuels aux sonorités urbaines, à l’instar de  « Je cours après le temps » et « Seul hôtel », tout dernier single en date.

Elles ont aujourd’hui hâte de partager leurs mots et leur musique, avec la fougue qui donne à leur duo musical cette poésie authentique et particulière.

Son dernier  album, The Ballad of the Runaway Girl est le conte musical d’une inuk expatriée.
Le périple commence dès ses premiers jours avec sa mère biologique qui la donne en adoption sur le tarmac de l’aéroport de Salluit, le village où elle a grandit en rêvant du sud.
Puis, vient la fuite vers Montréal. Elle y construit une famille et oublie les conditions extrêmes du Grand-Nord.

Aujourd’hui, déposant un regard plein de tendresse sur son peuple, elle renoue avec ses origines et offre un folk bien habité. Elle se livre, sans détour, racontant son histoire et faisant briller quelques classiques de la culture musicale autochtone.

Un retour aux sources, tantôt doux, tantôt cru avec sa façon bien à elle de mélanger l’inuktitut, l’anglais et le français.

Un projet musical singulier et une personnalité à l’identité unique.

Dans un nouvel EP sorti fin mars, Beautiful Badness a.k.a Gabriel Sesboué dévoile un nouveau répertoire où les basses lourdes et résolument électro nous rappellent que nous sommes bien en 2019.

Ce nouvel EP, premier volet de l’album « Rewind » à paraître, s’écoute comme une ode à un monde qui semblait moins complexe : les nombreuses influences assumées s’y mélangent dans une fresque épique, lyrique et grandiloquente.

L’album, produit par Marlon B (Brigitte, Benjamin Clementine, Juliette Armanet) et incluant la participation d’Albin De La Simone, s’annonce particulièrement excitant.

S’en sont suivis quelques passages radio, des concerts, des rencontres. Dont une déterminante : le chanteur Art Mengo, qui va devenir son binôme artistique. Il lui a d’emblée fait confiance et l’a laissée construire son univers sans jamais « écraser » sa personnalité artistique.

Résultat : « I don’t want your help », un EP disponible depuis quelques semaines, fruit de ces deux « sensibilités musicales », différentes mais complémentaires. Musicalement, le son est « groove » et les mélodies « pop/jazz » à l’image des références musicales de Julie : Sade, Melody Gardot, Feist, Nina Simone, Gregory Porter, Aretha Franklin, Erikah Badu…

Après un premier EP et un clip primé dans dans nombreux festivals internationaux en 2017, Juliette et Kevin ont sorti récemment leur premier album, « Narcose ».

Dix chansons qui réinventent en français la notion de dream pop. Les mélodies aériennes de RIVE évoqueront chez certains ce goût pour l’apesanteur déjà revendiqué par Moderat, Son Lux ou Beach House.
Mais RIVE est aussi un groupe à l’univers propre et parfaitement dans son époque, celle qui refuse les étiquettes et aime brouiller les pistes.

On aime !

Musicalement ambitieux avec des nuances qui montrent l’étendue du registre où elle aime nous promener, elle apporte un sens de la mélodie dans un album qui s’annonce intemporel, parfois romantique, parfois sombre mais toujours optimiste.

Pour ce nouvel opus, la chanteuse belge s’est entourée de la jeune génération en s’alliant à la composition d’Alice Vande Voorde (Valko, Kouzy Larsen, Polyphonic Size) et aux arrangements et à la réalisation du Français Emmanuel Delcourt (Roscoe, MLCD).

Un très bel album, sans doute son meilleur, qui nous offre également un duo touchant avec Sacha Toorop.

Il s’agit d’une sélection de 19 morceaux parmi ceux que Jean-Luc a créés et interprétés en exclusivité pour le 8/9 de VivaCité (une chanson inédite -paroles et musique – par semaine depuis trois ans !) qui ont été ré-enregistrés et re-chantés en studio.

Pour l’enregistrement, Jean-Luc a fait appel à ses petits camarades de chez Vivacité pour venir chanter en studio. Ils ont tous répondu « OUI !». Ils/Elles ont chantés, parfois un peu, et parfois un peu plus mais toujours avec entrain et enthousiasme !

«Les carabistouilles de Jean-Luc Fonck » est un album qui est à la chanson ce que la chanson est à l’album «« Les carabistouilles de Jean-Luc Fonck » et inversement. Dire le contraire serait mentir.

Et dans la foulée de cet album festif, Jean-Luc et sa bande repartent en tournée pour un Carabistour endiablé, dans une formule résolument rock et un best of de nouveaux et d’anciens titres.

Ca va chauffer !